回酒店的路上，张扬告诉杜杰：“电影开始仰拍蓝天，这是天，电影结尾拍摄黑土地，镜头俯拍一颗小草，一抹阳光照在上面。”

“《一次别离》始于天空，终于土地，我们的信仰不在，我们还要活着，我的爷爷铲地时弯着腰，面朝黄土时，他也要抬头看看天空。”

“我们东北人就像小草，任凭风吹雨打，我们都要活着，在这片天与地之间，天空我们要仰望，土地是现实生活，虽然现实生活让我们绝望！”

“我，你，他，改变不了现状，我们要学会在绝望中生活下去，以天地为舞台，拍摄这部电影。”

张猛的眼角流出泪水，看到铁西区，看到艳粉街，听到巴黎的女人，痛心！

可是，又如何？

太阳照常升起，生活还要继续，我们寻找着生活意义，当我们寻找不到时，《一次别离》表达：寻找本身就是生活的意义。

……

当他们到达火车站时，张扬想要安哲拍摄的《尤利西斯的凝视》，他讲给众人听：“安哲也擅长拍长镜头，特别是360度环绕长镜头，他把所有场景和人物都表达出来。”

“《尤利西斯的凝视》有一幕镜头，成年的导演，回到故乡的车站，在车站他遇到年轻的妈妈，上一幕还是现代，通过画外音，很快几十年前人的装扮出现，一队队士兵出现在画面中。”

“这就像在电影里变魔术。”

杜杰笑出来：“导演，人家也说你在电影里变魔术，你开创了环绕轨道运动镜头。”

“你还开创了人类最高级的灯光与肤色结合，现在很多国家把《命运之门》列入电影教科书，你对电影的贡献，比国内这些导演加一起还大！”

张扬摆摆手：“这些都无所谓，只有生活不如意，才会回忆往昔的荣光，我们要拍《一次别离》，曹哥，这部电影回忆，幻想，超现实都是黑白，现实是彩色。”

“集会场景时，整个场景是红色和黑色，红色代表控制，黑色代表权力，在权力的控制下，工人集会被压制！”

曹久平是《我的父亲母亲》美术，他第一次与张扬合作，听到他的话，曹久平汗毛都立起来，这张扬太敢表达了，这极度讽刺了政府。

当然！张扬对色彩的运用非常准确，这是国际上公认的great aster，张扬是可以和黑泽明平起平坐的色彩大师！

“导演，你这样会让人联想到二战时期德国，是否把红色去掉，上面会被刺痛！”

“红色是准确的，只有这样表达，才能体现出信仰已死，我知道我会被骂，就像费里尼拍《甜蜜的生活》一样，费里尼表达：信仰已死，上帝也死了，这部电影在意大利上映时，费里尼被千夫所指。”

“我不怕被骂，就这样。”

张扬再告诉他们：“帽子，是导演的权力，当火车遇到故障，导演也野外睡着后，他陷入回忆，这时镜头从左往右移，中远景妈妈出现，身后是老家的房子，有牛，还有狗，继续向右移，年轻的奶奶出现，随后一阵一阵烟雾，老家的房子燃烧起来。”

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