B段中每小节的长音都编配上下行的长琶音，形成与上句织体的对比，也体现出“寤寐思服”低落的情绪（如谱例 15所示），为最后乐段的高潮做铺垫。

第三乐段的伴奏织体分解和弦与柱式和弦交错使用，旋律的起伏错落，体现出“琴瑟友之”热烈的情景。尾声连续的长震音的运用像是在释放内心对心爱女子的无限激情，也能体现出创作者洒脱的气质。”

“可以说，霖海作曲版本的钢琴伴奏既优雅又不羁，用不世俗的音乐风格来描绘世俗的感情。”

“啪嚓……”

关怀春将手里断折的粉笔丢进粉笔盒，淡然道：“霖海作曲的版本虽是艺术歌曲，但曲调风格偏通俗。而且为了契合这一特点，这首曲子的最高音是 f2，在音域上对于女高音的演唱难度不高，作品独特的风格使演唱者在音色的把控上需要一定的技巧。”

萧风记录到这里，面露不解，举手道：“关教授，您好，我想问一下，那如何在歌曲中实现古韵……额，就是听上去古色古香的感觉，像是封建王朝那时候的感觉？”

“嗯……这个问题需要从首曲子的结构布局上来说了。”

关教授指着台上的幻灯片，和蔼可亲：“我们正常的歌曲都是4/4拍节奏，但是霖海的这部感觉古色古香，也就是所谓的古韵十足，和他的5/4拍节奏也有关系，这种不规整的节奏形式运用到古曲风格的作品中，更能体现它的古曲古韵。”

“其实我们张大眼睛仔细观察现在的音乐圈，有很多人都希望将国风定义为：民族调式 古典歌词 民乐伴奏的音乐形式。但是在我看来这显然是不贴切的，光用公式去套内涵，这只会造成一个现象……”

“那就是——编曲中伴奏的民族乐器和歌词中古诗词意象词汇的多寡，就成为判断这首歌国风纯正度的唯一标准了。”

“这种情况下结合资本运作，就会产生很多自以为是国风的歌曲，但是词和曲完全就是绣花枕头一肚子草！”

“这个我知道，您说的是不是《离愁》那种歌曲？”

一旁的一名中年人举手示意。

“可以这么说，现在很多自称为古风歌曲，拿着所谓的4536251的和声来写歌的，其实是因为这种套路流派是五度循环走向，这就导致在听众的耳朵里，他们非常像我们华夏古代的‘宫商角徵羽’的五声调式了，给人的感受就会非常华夏风，国风。”

关怀春在黑板上写下后娓娓道来：“其实这套现代流行的流程十几年前就有人玩过了，这种和声走向是被我们这一辈的老伙计反复验证过的经典套路，可以说只要写的不垃圾，其实都能过耳的……”

写歌其实很像随机拼图游戏。

在一定规则【调式、和声、节奏、歌词】的限制下，通过灵感【旋律动机、节奏动机、情感思绪、一句歌词等】确立主题，再通过【逻辑、结构、旋法】等将其发展成歌曲。

所以……

歌曲创作在灵感或者主题确立以前是非常自由的！

确立主题后的创作又是严格受到音乐理论的指导和限制的，而和弦走向是这个拼图游戏按图索骥的关键，和弦定了，剩下的就是写节奏、填音符了。

节奏是音乐的灵魂，每个人的基因里也都有刻好的最基础的节奏！

“当然了，这些不过是人尽皆知的词曲手段，很多不懂乐理的玩一玩就会让人贻笑大方。”

关怀春笑眯眯的抿了一口茶水，叹了一口气：“这种套路里想要出新还真要看后浪推前浪了……”

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